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Home 컨트리뷰터 컬러를 공유하세요: 꽃을 좋아하는 예술가
컨트리뷰터 인터뷰

컬러를 공유하세요: 꽃을 좋아하는 예술가

밝고 대담합니다. 부드럽고 섬세하죠. Ann Zvereva의 패턴은 자연만큼 다양하고 아름답습니다. 이 글에서 Ann Zvereva 작업 과정을 살펴볼 수 있습니다.

누구나 공유할만한 특별한 이야기를 가지고 있으며 셔터스톡은 공유할 수 있는 자료를 많이 보유하고 있습니다. 그렇기 때문에 이 크리스마스 시즌에 컬러를 공유하세요 캠페인의 일환으로 사이트 전체에서 25% 할인을 누릴 수 있도록 여러분을 초대합니다. 여기를 클릭하여 자세한 내용을 알아보세요.


꽃 패턴 일러스트 작품

Ann Zvereva의 셔터스톡 페이지를 방문하는 것은 생기 넘치는 꽃이 개화하는 세계인 현실 세계 비밀 정원에 발을 들여놓는 것과 같습니다. 그러나 러시아에 거주하는 Ann Zvereva가 항상 아름다움 꽃 패턴으로 유명하지는 않았습니다. 사실, Ann은 꽃 패턴 제작을 피하곤 했습니다.

Ann Zvereva는 “많은 예술가들이 꽃 패턴을 가장 진부한 장르라 여깁니다”, “심지어 처음에 저는 이 주제를 그리는 것을 피하기까지 했습니다”라고 말합니다.

Ann Zvereva가 마음을 바꾼 이유, 영감을 얻은 곳 등을 알아보려면 아래에서 Ann의 컬러를 공유하세요 기고를 확인하세요.

컨트리뷰터 인터뷰

이미지 제공: Ann.and.Pen


아티스트로서 꽃을 그리는 것

저는 아주 어렸을 때부터 그림을 그리기 시작했어요. 부모님은 제가 저녁 예술 학교에서 공부할 수 있도록 준비해주셨고 저는 항상 집에 예술 관련 책과 잡지를 소장하고 있었어요. 저는 사진을 공부했고 동물, 곤충, 식물, 풍경을 그렸어요. 무엇보다 수중 세계, 나비, 개미들의 미로 세계 그리는 것을 좋아했어요.

그런 다음 열 세살 무렵에 예술과 그래픽 아트를 깊이 공부할 수 있는 학교에 입학했어요. 회화, 드로잉, 구성, 예술 역사, 세라믹, 조각, 장식 및 응용 예술을 공부했어요. 멋진 시간이었죠.

저는 예술가인게 좋아요. 그 이유는 그림을 그리는 바로 그 과정이 저를 행복하게 만들고 창의력을 불러일으키고 원동력이 되기 때문이에요. 선, 점, 색상, 도형, 리듬, 공간이 제가 세상과 커뮤니케이션하는 언어예요.

이미지 제공: Ann.and.Pen

저는 꽃을 그리는 것을 공부했는데, 제 포트폴리오 가장 처음 작업으로 돌아가 보면 제가 동물, 대상, 아이콘, 크리스마스 테마, 어린이를 위한 캐릭터를 그렸다는 것을 확인할 수 있어요. 어느 날, 저는 다른 프로젝트를 하고 있었고 Shutterstock 포트폴리오를 위한 충분한 그림을 그릴 시간이 없었어요. 그래서 업로딩을 멈추는 대신 저는 쉽고 간편하게 작은 꽃 컬렉션을 그렸고 이 드로잉들은 곧장 아주 인기가 많아졌어요.

이미지 제공: Ann.and.Pen

비평가들에게 저는 예술가가 꽃을 그리는 것은 해부학적 스케치를 만드는 것만큼 유용하다고 말해요.

저는 포럼에서 메시지가 있는 스크린숏을 수집하는데 이곳에서는 신인 아티스트에게 꽃을 절대 그리지 말라고 조언하죠. 저는 굉장히 해로운 조언이라 생각해요. 꽃과 꽃 패턴은 영원하고 보편적인 테마이며 항상 주제별 상위 20개 요청에 속해요. 또한 꽃에는 제가 좋아하는 모든 것인 선, 구조, 색상이 있어요.

제게 영감을 주는 색상들은 보석의 색이에요. 이 보석들은 밝고 깨끗해요. 제 패턴의 각 꽃은 나뭇잎 프레임의 보석과 같습니다.

제게 가장 큰 기쁨을 주는 핑크예요. 저는 핑크를 지나치게 좋아해요. 특히 푸크시아 핑크요. 핑크는 제 옷장을 많이 차지하는 색상이에요. 저는 종종 핑크를 작업에 사용하기도 해요. 핑크를 즐기며 이 색은 마법 같아요. 몽환적이고 로맨틱해요. 이국적이고 럭셔리해요. 빨간색처럼 공격적이지 않죠. 저는 “핑크 안경”으로 세상을 보는 것을 좋아해요.

이미지 제공: Ann.and.Pen


개성과 영감

제 작업에서 지양하는 색은 블랙이에요. 블랙은 색이 비어있어요. 저는 보통 블랙을 다크 블루, 다크 퍼플, 다크 그린으로 대체해요. 네온 색상도 좋아하지 않아요. 제게 네온 색상은 아주 거칠고 적대적이에요. 바라보는 것만으로 편두통을 줄 수 있어요.

제 성격을 담은 색은 아콰마린이에요. 아콰마린은 경쾌하고 가벼우며 깨끗하고 시원한 색이죠. 산뜻하기도 해요. 고귀하고 유치할 수 있어요(장난스럽죠). 결정체로 깨지기 쉽고 얇고 투명해요. 아콰마린은 물과 같아요. 봄 같고… 얼음 같아요. 심리학자의 리포트 좀 보내주실래요?

저는 제 작품을 매일 작업해요. 항상 스케치북과 색연필(때로는 연필, 펠트펜, 마커)을 손에 들고 다녀요. 걸으면서 여행하면서 TV 쇼를 보면서 그림을 그려요. 여름에는 정원의 식물을 사진에 담아요. 다른 각도와 다른 스타일로 몇 주 동안 하나의 식물을 그릴 수 있죠. 저는 자연을 아주 조심스럽게 연구해요. 대부분의 자연 스케치는 종이에 남아 있어요.

이미지 제공: Ann.and.Pen


작품의 제작 과정

프로젝트를 시작하기 위해 저는 보통 특정 작업을 설정하고 다른 해결방법을 찾아봐요. 예를 들어, “핑크색 배경 위에 핑크색 꽃”, “빈티지 스타일 꽃”, “마티스 스타일 꽃”, “밝고 추상적인 꽃”, “목초지 꽃”, “열대 꽃” 등이 있죠.

또는 색상 조합, 도형 및 구성을 결정하는 데 가이드가 되는 문구를 생각해내요. 예를 들면 “민트 캔디”, “화창한 날”, “섬세한 실크” 등이 있어요.

트렌드도 따르는 편이에요. 패션 하우스 컬렉션을 따라요. 민속 예술에도 관심이 있어요..

한 작품이 저를 데려갈 수도 있어요… 저는 시간을 측정해 본 적이 없어요. 창작 작업에 시간을 세는 일을 좋아하지 않아요. 특정 패턴을 위한 멋진 색 구성표를 찾거나 여기서 저기로 요소를 옮기느라 며칠을 보낼 수도 있어요. 저는 서두르지 않으며 만족스러운 결과가 나와야만 멈춰요. 또한, 항상 과정에서 순수한 기쁨을 느껴요. 이건 강렬한 감정적 모험이에요. 앉은자리에서 많은 일을 할 수 있어요. 저는 효율적이고 시간의 흐름을 눈치채지 못해요.

제 작업 의식에는 두 아이가 무언가에 빠져 저를 방해하지 않게 하는 것을 포함해요. 저는 또한 강한 블랙 아이스티를 마셔요.

컨트리뷰터 인터뷰

이미지 제공: Ann.and.Pen

제 작업 공간을 구성하는 요소들은 다음과 같아요. 의자, 테이블, 한 무더기의 스케치북, 색연필 및 마커, 기록을 위한 노트, 그래픽 태블릿, 고양이가 위에서 잠들 수 있는 서랍장. 또한, 벽에는 제 아들이 그린 여섯 개의 그림이 있어요. 제 아들은 무지개, 아주 많은 무지개만 그려요. 그리고 제 딸이 그린 몇 가지 그림은 바로…

  • 호수 옆 목초지를 걷는 오리
  • 눈 아래 눈사람
  • 라일락 가지
  • 붉은 잎을 가진 나무

저는 또한 “여러분이 무언가를 못하고 있는 것 같으면 누군가는 그 일을 더 못하면서 더 많이 번다는 것을 기억하세요.”라고 적힌 핀을 보관하고 있어요.

이미지 제공: Ann.and.Pen


아티스트를 목표로 하는 사람에게의 조언

예술가가 되고 싶은 사람에게 하고 싶은 조언은…

  • 두려워하지 말고 그냥 하세요.
  • 완성이 완벽보다 낫습니다.
  • 내면의 자유와 자기표현을 찾으세요.
  • 지금 그리고 있는 무언가를 좋아하지 않더라도 시간이 지날수록 더 나아질 거라는 것을 믿으세요.
  • 주의를 기울이고 호기심을 가지세요. 놀라움을 느끼고 공부를 하세요.
  • 사물을 더 유심히 살펴보고 아름답고 흥미로운 것에 주의를 기울이세요.
  • 새로운 것을 발명하고 다른 사람들에게 영감을 주세요.
  • 상상하고 플레이하고, 구성하고, 실험하고, 탐색하세요.
  • 관찰한 내용을 전 세계와 공유하세요.
컨트리뷰터 인터뷰

이미지 제공: Ann.and.Pen


마음에 드는 작품

저희 집에서 항상 발견할 수 있는 곳은… 저는 집에선 꽃을 전혀 키우지 않아요. 제가 키울 수 있는 건 선인장이에요. 아파트의 부족한 화초와 자연을 제 작품으로 메꾸고 있는 것 같아요.

Shutterstock 컬렉션에서 눈에 띄는 패턴은… 제가 “에덴의 정원”이라 부르는 패턴이에요.

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Ann이 “에덴의 정원”이라 부르는 작품, 이미지 제공: Ann.and.Pen

이 패턴은 제 포트폴리오에서 가장 인기 있는 작품 중 하나예요. 사라사 인디언 문양과 고대 태피스트리에서 영감을 받았어요. 저는 이 문양을 앤티크 패턴으로 이미지를 바라봤으며 아주 흥미로워요. 하지만 때때로 너무 창백하거나 흐릿해요. 저는 무지개의 모든 색상을 사용하여 비슷하지만 매우 밝은 것을 만들고 싶었어요.

작업은 다양한 종을 다양한 꽃, 잎, 과실로 하나의 식물에 결합했어요. 모두가 조화롭게 보일 수 있도록요. 저는 키메라를 만들었어요. 작업은 어려웠지만 결과에는 만족해요.


아래의 기사들에서 디자이너에게 유용한 패턴 디자인을 확인하세요.

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